Tango tradicional, tango nuevo

Siempre cuando empiezo un curso de principiantes intento aclarar que el tango es uno sólo. Es como una vida en cambio permanente.

No se le puede pedir a alguien que esta dando sus primeros pasos de tango en cualquier lugar ajeno a Argentina que entienda el espiritu que animaba a los milongueros de Villa Urquiza, sin que hayan visto bailar a Lampazo, o a Margarita en el Sunderland. Y mucho menos que se imagine la marca sutil con los dedos que muchos de ellos tenían como un sello de fábrica, en épocas donde incluso ya se superó la marca con el torso.

Yo veo el tango como una vida en evolución.

Una vida que pasa por distintos momentos. Tango-milonga, orillero, canyengue? Por qué no considerarlos como un paso imprescindible para lo que vendría luego. Desde mi óptica el ocho sin pivot o con pivot no serían más que distintas formas de interpretar un mismo movimiento.

Gloria y Eduardo me enseñaron a respetar y entender los viejos estilos. Y con esas herramientas en la mano es fácil darse cuenta de que la velocidad en las piernas que tienen los voleos de hoy en día es la misma velocidad y muchas veces el mismo dibujo sobre el piso que se bailaba cien años atrás. Piernazos? Nada nuevo. Seguramente ya todos hemos visto el video donde el Cachafaz los pone en práctica.

Milonguero, confitería o salón? Y ya no importa discutir cual de estos nombres se acuñó antes. Todos son auténticos y reflejan una forma de entender el tango distinta, que surge no sólo como una concepción filosófica, sino como una forma de relacionarse dentro de la pareja dependiendo del entorno (el espacio físico, el ambiente sicológico, la música, etc..) Las confiterías del "centro" no tenían nada en común con los clubes de barrio, y allí tendríamos que intentar buscar el por qué de los estilos. Pero si vamos a la realidad concreta, los movimientos, las figuras, el abrazo...realmente son tan distintos?

Cuando la generación de artistas del tango que cautivó al mundo viajando con "Tango Argentino" , Copes y Nieves, Nelida y Nelson, y todos los demás, introdujeron elementos y posiciones de la danza clásica en el tango, los más ortodoxos deben haber puesto el grito en el cielo. Cuando el tango dejó por instantes el piso para alcanzar la acrobacia los mismos ortodoxos habrán puesto aullidos entonces. Pero, es disvirtuar un objetivo artístico buscar inspiración en otras danzas? Es un pecado mostrar habilidad técnica sobre el escenario, o dejar entrever en un salto o un truco las horas de ensayo y transpiración que hay atrás?

Y después llegó la influencia del contemporáneo. Y escuchabamos decir a muchos autotitulados milongueros "Y con tanto bailarín suelto que sale del Colón o del San Martín o del Teatro Argentino de La Plata, y no tienen trabajo, que se puede hacer..."

Bendita sea la evolución, que es lo que permite que la vida renazca cada vez con más fuerza.

Hay tantos escenarios y tantos públicos y tantos alumnos como estilos en el baile o en la música, o en la lírica, puedan imponerse. Ningun estilo debería intentar anular a otro, sino nutrirse unos de los otros. Como lo hemos hecho desde un principio inconcientemente. No hay lugar entonces para ninguna discusión.

Lo importante es respetarse a si mismo, no intentar por snobismo incorporar algo que uno no siente en ese momento, no importa lo antiguo o moderno que sea temporalmente ( Y dije que no siente en ese momento, porque la percepción y el interés en algo cambian, y lo que hoy nos parece absolutamente ajeno mañana puede resultarnos cercano y en un mes resultarnos familiar y en medio año imprescindible)
Y respetar los espacios donde uno va a desarrollar ese baile. Un estilo de abrazo cerrado y juegos de pies milimetricos no se adapta para los grandes escenarios porque la distancia al público, las dimensiones de la escena y las luces lo hacen desaparecer. Un estilo de abrazo muy abierto o con cambios de abrazos, y donde las piernas de ambos se desprenden del piso libremente en todas direcciones no se adapta fácilmente a las pistas, a menos que uno haya circulado todos los vericuetos de los estilos cerrados antes y tenga recursos suficientes para moverse con fluidez independientemente de cuantas parejas tenga alrededor.

Esto no quiere decir que hay estilos que sólo se pueden bailar en salón o otros que sólo sirven para exhibiciones o escenario. Esto quiere decir que hay que tener "horas de vuelo" para adaptar cualquier baile a cualquier pista. Y que la única regla inamovible es el respeto, por uno mismo, por el compañero o compañera y por las otras parejas.

Vuelvo entonces a la pregunta inicial: tango tradicional o tango nuevo? Ambos, y los que vengan después del nuevo también. Pero así como para aprender a correr, a esquiar o a patinar hay que aprender a caminar primero; de la misma manera para adoptar ejes inclinados de los que nos exigen las volcadas o las colgadas tenemos que tener perfecto control del eje vertical. Y de la misma manera para cambiar el abrazo o hacer soltadas necesitamos tener un control absoluto y total del abrazo original.

Hay una progresión en el conocimiento que es ineludible, primero vienen las letras , luego las palabras, luego las oraciones, y luego La Divina Comedia. Intentar enseñarle a un analfabeto frases enteras de memoria es un total sinsentido. Entonces sugiero que no perdamos de vista las fuentes. De la planta del pie apoyada en el piso sin movimiento ninguno es de donde surge todo lo demás.

Y sigamos bailando, el estilo que sea como queramos llamarlo....